"FLOR EN MOVIMIENTO"
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Raul J.& Mov./2025
Mi serie "Flor en Movimiento, representa la función entre la figura femenina y la naturaleza en su forma mas ornamental. Inspirada en el estilo fluido del Art Nouveau y el dramatismo visual de la ilustración de moda, la protagonista emerge envuelta en un vestido que recuerda los pétalos de una flor en plena expansión . Cada pliegue, cuidadosamente dibujado, enfatiza el movimiento y la textura, mientras el fondo con espirales ornamentales sugiere una atmosfera de sueño, casi surrealista. La figura sin mostrar el rostro completamente, deja espacio a la interpretación, invitando al espectador a proyectar su propia narrativa sobre ella.
Acerca de mi.
Raúl J es un artista contemporáneo cuya obra explora la intersección entre la figura humana, la moda y lo onírico. Con un enfoque profundamente estético, combina técnicas tradicionales con recursos visuales modernos, dando lugar a composiciones que invitan tanto a la contemplación como a la narrativa simbólica.
Su estilo, influenciado por movimientos como el Art Nouveau y el surrealismo decorativo, revela una sensibilidad singular hacia la forma, el color y la emoción. Cada imagen que construye es una escena suspendida entre la realidad y el sueño, donde lo íntimo y lo fantástico conviven con delicadeza y fuerza visual.
Raúl J se distingue por su tratamiento meticuloso de los pliegues, los volúmenes y las formas orgánicas. A través de una paleta rica en matices intensos y aterciopelados —como los magentas, burdeos o el negro profundo—, construye composiciones dramáticas que envuelven al espectador en atmósferas cargadas de teatralidad.
Sus personajes, mayoritariamente femeninos, fusionan la belleza clásica con una fuerza interior que transmite introspección, carácter y movimiento emocional. Lejos de ser retratos convencionales, estas figuras son presencias simbólicas, cargadas de sensibilidad contemporánea.
Uno de los sellos más reconocibles de su obra es el protagonismo del vestido como forma escultórica. Este elemento, más que un ornamento, se convierte en una extensión de la figura humana, del paisaje emocional y del gesto expresivo. En manos de Raúl J, el vestido no solo cubre, sino que revela.
Además de su trabajo plástico, ha desarrollado propuestas visuales para espacios digitales, editoriales y exposiciones, consolidando su versatilidad como creador. Su compromiso con la investigación estética se manifiesta en cada trazo, en cada capa de color, construyendo un universo visual donde lo delicado y lo poderoso conviven en equilibrio.
Esta obra representa la fusión entre la figura femenina y la naturaleza en su forma más ornamental. Inspirada en el estilo fluido del Art Nouveau y el dramatismo visual de la ilustración de moda, la protagonista emerge envuelta en un vestido que recuerda los pétalos de una flor en plena expansión. Cada pliegue, cuidadosamente modelado, enfatiza el movimiento y la textura, mientras el fondo con espirales ornamentales sugiere una atmósfera de ensueño, casi surrealista. La figura, de perfil y sin mostrar el rostro completamente, deja espacio a la interpretación, invitando al espectador a proyectar su propia narrativa sobre ella.
Esta obra representa la fusión entre la figura femenina y la naturaleza en su forma más ornamental. Inspirada en el estilo fluido del Art Nouveau y el dramatismo visual de la ilustración de moda, la protagonista emerge envuelta en un vestido que recuerda los pétalos de una flor en plena expansión. Cada pliegue, cuidadosamente modelado, enfatiza el movimiento y la textura, mientras el fondo con espirales ornamentales sugiere una atmósfera de ensueño, casi surrealista. La figura, de perfil y sin mostrar el rostro completamente, deja espacio a la interpretación, invitando al espectador a proyectar su propia narrativa sobre ella.
2025-”Fantasia Floral”.11x8 in, Tinta y cartulina.
Represento la manera en que nuestras emociones se manifiestan y evolucionan. La figura femenina, con su vestido de formas orgánicas y vibrantes, parece estar en un estado de transformación, como si sus sentimientos fueran parte de su vestimenta y movimiento.
Los tonos cálidos en la parte superior evocan pasión y energía, mientras que los fríos en la parte inferior sugieren calma y reflexión. La fusión de estos colores nos recuerda que la vida es un equilibrio constante entre distintas emociones.
El fondo oscuro con destellos de color actúa como un universo interno, un espacio donde la mente y el alma se conectan con la expresión artística. La obra invita al espectador a sumergirse en la fluidez de las emociones, dejando que cada color y textura les cuente una historia propia.
En una ciudad donde los vestidos florecen como las emociones, ella era conocida como La Dama Carmesí. Cada noche caminaba por el teatro de los susurros, donde las paredes hablaban con espirales de plata. Su vestido, hecho de pétalos encantados, se movía según los secretos que escuchaba. Nadie conocía su rostro, pero todos sabían que al verla, algo en el corazón cambiaba. No hablaba. No bailaba. Solo existía… y eso bastaba para transformar el aire a su alrededor.
La imagen es un poema visual donde la silueta oscura contrasta con el resplandor profundo de las rosas. El rojo no solo representa pasión, sino también misterio y poder silencioso. Aquí, la presencia se define por la ausencia de un rostro, permitiendo que el espectador proyecte emociones y significados propios.
"La Dama Carmesí" es más que una figura entre sombras; es una metáfora de lo que se oculta, de lo que se siente sin palabras. Su existencia es un eco, un susurro en la noche, una historia que nunca termina, porque siempre hay un nuevo secreto que escuchar.
2025-”La Dama Carmesi”.11x8 in, Tinta y cartulina.
2025 - “Elegancia Asimétrica”18x24 in, Tinta y cartulina
"Elegancia Asimetrica"
Resalta el equilibrio entre sofisticación y movimiento en el diseño del vestido. Tiene un aire moderno y estilizado, perfecto para capturar la esencia de la imagen. También "Silueta y textura" suena intrigante y juega con los contrastes entre la figura y el fondo.
transmite sofisticación y modernidad, destacando la fluidez y el diseño estructurado del vestido. La asimetría no solo es visual, sino también conceptual, creando un equilibrio dinámico entre movimiento y forma.
"Reflejo sin rostro"
Es una exploración visual sobre el anonimato, el misterio y la percepción. Lo que no tiene rostro no carece de identidad; en cambio, es un espacio infinito de interpretaciones donde sugiero; un enigma visual, un espacio donde la identidad y la presencia sin rasgos definidos, un vacío que no es ausencia, sino un lugar de interpretación infinita.
2025 - “Reflejo sin rostro”.11x8.5 in. Tinta y cartulina
"Rosas en la sombra"
Exploro la dualidad esencial entre la luz y la oscuridad, la fuerza y la fragilidad. En esta pieza, una figura emerge envuelta en un aura de misterio, mientras las rosas —símbolos eternos de belleza resiliente— florecen desde la penumbra, desafiando lo esperado.
El uso de tonos profundos y vibrantes genera un contraste visual que interpela al espectador: ¿es la sombra un refugio o un escenario para florecer? En esta tensión, lo oculto cobra protagonismo, y lo que suele considerarse frágil se impone con elegancia y firmeza.
Aquí, las flores no se marchitan en la oscuridad; por el contrario, se convierten en el centro mismo de la atención. Esta inversión simbólica transforma la penumbra en una declaración estética: la delicadeza no es sinónimo de debilidad, sino una forma poderosa de resistencia.
La obra entrelaza moda y naturaleza para plantear una reflexión sobre la identidad. En esa fusión, lo efímero y lo eterno conviven, revelando una estética donde la belleza florece incluso desde la sombra.
2025-”Rosas en la sombra”.11x8 in, Tinta y cartulina.
"Silencio dorado"
"Silencio dorado"
Es una obra que se adentra en la tensión entre el anonimato y la opulencia. La figura central, envuelta en sombras y acentuada por destellos dorados, plantea una narrativa visual donde la ausencia de rostro no limita la identidad, sino que la expande. El oro, lejos de ser mero adorno, actúa como voz silenciosa: un lenguaje visual que insinúa poder, profundidad y misterio.
La obra utiliza el contraste entre luz y penumbra para hablar de dualidades esenciales: lo visible y lo oculto, lo personal y lo universal. En este juego sutil de elementos, la sombra no esconde, sino que revela; y el brillo, más que reflejar, afirma.
Silencio dorado no es un retrato: es un espacio de interpretación, un eco visual que invita al espectador a completar la obra con sus propias emociones.
2025-”Silencio dorado”.11x8 in, Tinta y cartulina.
El estilo de Raúl J. se distingue por su tratamiento meticuloso de los pliegues, los volúmenes y las formas orgánicas. A través de una paleta rica en matices intensos y aterciopelados —como los magentas, burdeos o el negro profundo—, construye composiciones dramáticas que envuelven al espectador en atmósferas cargadas de teatralidad.
Sus personajes, mayormente femeninos, fusionan la belleza clásica con una fuerza interior que transmite introspección, carácter y movimiento emocional. Lejos de ser retratos convencionales, estas figuras son presencias simbólicas, cargadas de sensibilidad contemporánea.
Uno de los sellos más reconocibles de su obra es el protagonismo del vestido como forma escultórica. Este elemento, más que un ornamento, se convierte en una extensión de la figura humana, del paisaje emocional y del gesto expresivo. En manos de Fajardo, el vestido no solo cubre, sino que revela.
Además de su obra plástica, ha desarrollado propuestas visuales para espacios digitales, editoriales y exhibiciones, demostrando una versatilidad sólida y coherente. Su compromiso con la investigación estética se percibe en cada trazo, en cada superposición de color, construyendo un universo visual donde lo delicado y lo poderoso conviven en equilibrio.
Raul J.
Contacto: rjfajardo2018gmail.com
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